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A lo largo de los años, James Cameron ha ido incrementando exponencialmente su interés por las nuevas tecnologías y su aplicación a la narrativa cinematográfica, consiguiendo en el proceso gigantescos avances en el campo de los efectos especiales y la infografía.

Avatar es el proyecto, no exentos de tintes megalomaníacos, de toda una vida. El objetivo de Cameron es la inmersión total en un mundo entero recreado digitalmente y unos personajes CGI que sean capaces de transmitir emociones tal y como lo harían los actores reales. En este punto la película triunfa por completo, pero los riesgos de Cameron se acaban en el plano técnico y apuesta por lo seguro en lo narrativo. Avatar no deja de ser una revisitación de la historia de Pocahontas, vista también en otros títulos como “Bailando con lobos” o “El último Samurai”. La previsibilidad de la historia y lo maniqueo de los personajes reducen las posibilidades de disfute a un nivel meramente sensorial, lo que no es poco.

Más de la mitad de la película es 100% animación, y a este nivel Avatar funciona a la perfección. Sin embargo, no termina de ser convincente la interacción de humanos con los indígenas digitales, ya que mejores logros en este aspecto hemos visto en las sagas de “El Señor de los Anillos” y “Star Wars”. De igual forma, chocan las transiciones del mundo “real” al digital.

Desde cualquier perspectiva, Avatar no deja de ser una espectacular experiencia cinematográfica que necesita de una pantalla grande y 3D para ser disfrutada en todo su esplendor. Como película a secas , Avatar dista mucho de ser la obra maestra que pretende ser. Como película de animación, no cabe duda, marca un hito.

Lo mejor: La apabullante recreación visual con efectos 3D nunca vistos hasta ahora.

Han pasado 10 años desde los terribles asesinatos en Woodsboro, y Sidney Prescott ha vivido los últimos años de su vida en relativo silencio. Gracias a sus habilidades como escritora y a sus amigos, Dewey y su esposa Gale, ha conseguido reponerse. Pero con el descubrimiento de unas estudiantes asesinadas, el mundo de Sidney volverá a desmoronarse de nuevo con la reaparición de Ghostface, el cual está dispuesto a hacer pasar a Sidney y sus personas más cercanas, entre ellas su prima Jill (Emma Roberts), una de las peores pesadillas.

Así se presenta el argumento de Scream 4. Tras diez años más de lo mismo... pero peor. Sin planteamiento coherente. Todo tomado con alfileres. Un interés que va decreciendo hasta que en ocasiones nos hace sentir ¡sopor! Con lo que se convierte en una película totalmente prescindible en el género.

¿Scream 5? No sería raro si la taquilla acompañara, pero ya en los Estados Unidos su debut no fue todo lo brillante que se esperaba, así que esa presunta (y anunciada) quinta entrega queda más en el cajón que nunca. Y tal vez también, por el bien de todos. Mejor dejemos Scream con sus tres películas, en el buen recuerdo sin más. Y que Courteney Cox y Neve Campbell busquen una mejor forma de hacer reuniones de amigos en pantalla.

En esta historia llena de acción, donde se encuentran la verdad, la traición, la juventud y la muerte, el Capitán Jack Sparrow se cruza con una mujer de su pasado (Penélope Cruz) y no está seguro de si lo que ocurre ahora entre ellos es amor... o si ella es una despiadada impostora que lo está usando para hallar la famosa Fuente de la Juventud. Cuando esta mujer lo obliga a abordar el Queen Annes Revenge, el barco del terrible pirata Blackbeard (Ian McShane), Jack se encuentra en una inesperada aventura en la que no sabe a quién temerle más: si a Blackbeard o a la mujer de su pasado.

Así llega Piratas del Caribe 4. Una película que continúa con la tradición de acción y aventuras de la primera trilogía, pero ahora con la mano de un novato que se adentra en ella sin reparos y sin que le tiemble el pulso. Algo que no le habrá resultado muy complicado, puesto que prácticamente todo el equipo técnico continúa en las aventuras de Jack Sparrow y compañía. Penélope Cruz está acertada en su interpretación de la hija de un pirata. Un papel en el que podemos atisbar muchos signos de anteriores (y premiados) trabajos.

La historia de romance, paralela a las desventuras de Jack Sparrow (anteriormente representada por Orlando Bloom y Keira Knightley) ahora fue sustituida por Sam Claflin y Astrid Berges-Frisbey (a rey muerto, rey puesto).

Piratas del Caribe 4 resulta un filme entretenido. Al igual que sus anteriores tres entregas. Pero especialmente llamativa por, precisamente, ser un soplo de aire fresco a la incansable franquicia de Disney.

Lo que realmente hace destacar el mérito del director es su capacidad de obtener un inquietante trhiller psicológico por medio de una estética visual más bien estática, además de clásica. Con esta película, no sólo ha dejado de estar encasillado en el trhiller mafioso, sino que muchos de los saltos temporales y giros de la realidad que hay en ella impactan igual o más que cualquier disparo o subida de volumen en los momentos más críticos.

Ahora bien, dicha emotividad sólo se consigue con un buen reparto y, si se cuenta con dos leyendas como Kingsley y Max Von Sydow, ya tienes mucho ganado. No sólo han adaptado a la perfección sus roles, sino que siguen sabiendo cómo acaparar la pantalla con la sutileza que les caracteriza. También cabe destacar, como no, la interpretación del protagonista, Leonardo DiCaprio. Scorsese vuelve de nuevo a dirigir a este actor de modo en que éste pueda dar a conocer sus indudables tablas. Y es que, una vez más, DiCaprio nos demuestra su gusto por los retos al interpretar uno de los personajes más complejos de la obra literaria de Lehane.

Creo que, si en algo pecó Scorsese, fue quizás abusar del uso del flashback para recalcar algo evidente: el desquiciamiento del protagonista. Además de resultar algo repetitivo, puede llegar a despistar y no dejar ver el trabajo interpretativo de DiCaprio respecto a la evolución que sufre el personaje a lo largo de la historia. Añadir también que, debido a la larga duración del metraje y las diferentes condensaciones de contenido que se dan en él (en las que debes estar muy atento, para la reconstrucción posterior de la historia), se echa de menos momentos de silencio.

Shutter Island, en conclusión, es una clara apuesta por la que el género clásico también puede avanzar hacia adelante. Puede que no sea la mayor obra de Scorsese, ¡pero qué obra menor!

vamos a empezar hablando de cine ...bienvenidos..